为什么演员会以自己曾是话剧演员的身份为傲？
近3年前被朋友邀请随手答的问题，无意间出现这么多赞，诚惶诚恐，每过几天我刷知乎（一般只看）的时候几乎都会跳出来“感谢、赞同”。这段时间跑舞台剧的工作岗位没变，并多跑了电影口儿，对话剧市场也有了些新的看法，加之有不少知友留言说错别字不少，因此打算修改丰富一下原答案，并附上我在另一个问题中（我不会发回答链接）的回答作为私货。（2016-01-17，原答案写于2013-04-23）
=====================================================================
本人跑文化口的记者，工作中采访并结识过许多话剧（戏剧）界的专业人士。简单来说，话剧是表演的最高峰，因为影视作品是有后期的，每一场戏、每一个镜头甚至演员的每一个表情，可以重复拍很多遍直到满意为止，也就是俗称的不断cut直到OK的过程；但话剧是即时表演的，演员在台上一举一动逃不过观众的眼睛，更没有NG、重拍一说，如果某一场戏某一句台词或者某一个表情错了，那就立刻成为了不可更改的历史，对一些责任心重的演员来说可能会是一生的心理阴影。很多朋友喜欢拿影视和戏剧比较，其实可比性真的不是很大，这里单说电影和话剧，电影现在几乎成为世界上认可的一个新的艺术形式，但它的本质并不是表演艺术，而是影像艺术，一个导演所要通过镜头来表达的内容，可能远远超过演员的表演本身，当然，表演艺术是电影一个不可或缺的因素，有些优秀的演员完全可以凭借自己的表演盖过影像本身，这就是另一个话题了。而话剧，则是彻彻底底的表演艺术，特别是中国话剧长期以来遵循斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”理论，西方相对重视的舞台设计在中国话剧中并不是主体，而且编剧、导演的想法基本都是通过演员的表演实现的，这其中包括肢体表演，台词，神态…甚至台词都可以细化为轻重读、留白…，对演员来说几乎是全方位的考验/挑战。
话剧里的多人话剧表演起来很复杂，对演员来说，除了自身的表演，还要与其他演员构建起整部戏的结构。而人少的话剧，如独角戏、对子戏看似简单实则难度更大，独角戏更是表演中难度最高的形式，演员以一己之力支撑全剧并不难，难的是一个人能吸引全场观众从头看到尾，能做到这一点除了有资深的表演实力外，还要能掌握观众的心理，把观众”钓“着走。话剧是戏剧的一种，而戏剧是有着悠久历史、流传于古今中外的艺术形式，合格的话剧演员是当之无愧的“表演艺术家”，反观影视，虽然也不乏好演员，但是影视剧中一些没有实力仅靠脸蛋的“小鲜肉”“傻白甜”们基本是演不了话剧的，换句话说，话剧舞台是对表演艺术实打实的炼金台。
上面有一位说的不错，目前最火爆的小剧场话剧，演员是不能戴麦的，几十年前的戏曲老艺人唱戏也不戴麦，声音本身就是很高的要求，何况表演层面。我和很多已经在影视界很有名的演员交流过，谈到表演话剧他们还是一个劲儿的说“紧张”。应该向那些成名已久，仍坚持在话剧舞台上的表演艺术家们致敬，他们真的对艺术负责。顺便说一句，演话剧、写话剧的演员、编剧、导演们报酬少得可怜，在国营话剧团，劳务费一场几百的有的是，演一集电视剧几十万片酬的大腕儿演一场话剧往往就拿一千来块钱。当然，现在有些民营剧团话剧卖得很好，在我看来那是人家应得的。
还有一个有趣的现象。因为工作原因，我几乎接触过市场上流行的所有表演艺术类型的团体，比如音乐、歌舞、话剧、曲艺、戏曲等等，这些圈子中话剧圈的素质是最高的，戏曲、曲艺从前辈遗留下来的一些坏毛病我不说大家也心知肚明，音乐歌舞方面也好不了多少，而话剧圈虽然也不乏”坏人“，但总体素质是很高的，这个有很多方面的原因，有一条很关键的是话剧的”出身“，这条因素对话剧的影响直达百年后的今天。话剧是舶来品，它最早由李叔同这样的进步人士引进，在国内的高校中流传，一直到现在，校园都是生养话剧的一片沃土，近几年话剧市场有了很大改观，特别是在北京、上海，看话剧成了越来越多人的生活方式，也许就包括正在读答案的你，如果你是其中一员，恐怕你对话剧的兴趣也是从大学开始的吧？再者，话剧圈相对来说比较单纯，和一位很有想法而且作品确实不错的青年导演聊过，他说”影视圈起码有潜规则，而话剧圈连明规则都没有“，目前话剧市场相对来说（注意是相对来说）还是比较原始、单纯的竞争态势，这个有好处也有坏处，见仁见智了。
私货内容：其实说了那么多，话剧恰恰是舞台艺术中我最不喜欢的一项，这不是因为话剧艺术本身，而是现在市场上很大一部分的话剧演出实在是不怎么样，不计成本的话，很多根本就不值那个票价。和歌剧、交响乐比起来，话剧演出的门槛要低很多，这就导致了很多简单得甚至简陋的戏打着“简洁舞台”“小剧场话剧”的旗号堂而皇之地进入市场，弄几个学过几年表演、水平不怎么样的年轻演员，搬个一桌二椅，满嘴狐疑地在舞台上走来走去，自认为在探讨一个高深的主题，让观众都搞不明白。对此，他们的态度是什么呢？有一次我们采访一个著名导演，问这个戏观众看不懂怎么办，人家回了一句“看不懂的都是傻X” 。有这么一句话：“如果戏剧不去关注大众，怎么能让大众来关注戏剧呢？”做话剧的人没有不说话剧市场难的，请你们下次说出口之前，是否想一想，你的戏是排给大众看的，还是排给你们自己看的，抑或是排给人民币看的？甚至我还亲眼见过不止一次，有的演员连台词都没背下来，端着台词本就敢上台念词，这要是在旧社会的茶馆，茶壶肯定要飞过去了。当然，更要说明，在国内还有着一大批挚爱话剧艺术，坚守舞台的戏剧人，每年在为中国话剧奉献着真正的好作品，这些不是主要议题，就不展开说了。
最后，从性质上说，话剧应该是跟大众最贴合的一项艺术，它没有任何门槛，人们在这里可以自由地表达自我，可以亲身尝试或者跟随演员体验不同角色的人生，这才是话剧最大的魅力所在。我期望在不久的以后，我们街坊邻里茶余饭后不再是开着喇叭跳广场舞，而是像星爷《喜剧之王》里一样，在《雷雨》以及《茶馆》《哈姆雷特》里体验艺术的辉煌。