林志炫的唱功怎么样？
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谢邀。这个时间点答这道题大概也没什么人看了，权当是为了某位大仙忠实粉丝（黑子）的朋友和整理自己的想法来写吧。
《我是歌手》第一季可以说是华语乐坛听众的一个里程碑：它开拓了人们对于专业歌手的视野和认知，而林志炫的补位则代表着这一季节目高潮的到来。那时候很多人还不了解为什么黄绮珊被称为亚洲第一女声，不清楚尚雯婕为何会是新生代蜕变的代表人物；但林志炫的好是显而易见的：他气息悠长、嗓音醇厚、颇具个人特色，他正人人们眼中“唱功好”的代表。
- 气息
大仙的气息到底有多好，用“教科书般”来形容不够力度，用“完美无瑕”来形容又显得肤浅，本人实在是找不出一个精准的词汇。不如我们来举一些例子，做一些对比。
Jessie J《Reflection》https://www.zhihu.com/video/1032809642774241280有气才能有声音，气息是唱歌最重要的功夫，是吸气与呼气的艺术。吸气不够深，可用的气量不足；呼气的方式不够有效、均匀，则会影响语句的连贯性和完整度。在歌曲被编写的时候，什么时候换气是必会被考量的要素，在演绎中能否把握住换气的时机而不影响歌词本身的连贯性，这正是气息控制的表现，“phrasing”的能力。
我们先来看一看Jessie J的例子：
“Who is （换气）that girl I see. Staring straight （换气）back at me. Why is my （换气）reflection someone （换气）I don't know. ”
作为一个非常有经验的歌手，Jessie J虽然没有将歌词整句连起来，甚至在一句不长的歌词中连换了两次气，但是她选择的时机恰到好处，没有影响歌词的连贯。并且通过这种方式一直保持了极高的气息强度，演唱中声音没有任何疲劳的迹象。她并非不能将歌词连起来，但这种更为保守的选择能大大增加容错率和冲击高音的准备时间。细心的朋友在她其他的现场中一定也发现了这种技巧。
林志炫《没离开过》https://www.zhihu.com/video/1032814110853042176再来看一看林志炫的例子。在这个片段中（以至于整首歌），他没有任何一处在不必要的时候换气，完成了近十五秒的长句，且声音质量仍未出现任何动荡、疲惫，没有在尾音、卡拍处有任何仓促，稳定得仿佛在放唱片，这实在是令人赏心悦目的表演。这样的气息功底，放眼世界流行乐坛，恐怕都鲜有敌手。
在考验气息功底的歌曲中，气息的控制就像是走钢丝，前一句透支了气息下一句就可能补不上，错了一步就会引起接连的效应。大仙完全master了气息控制，这正是他唱歌一向从容不迫、游刃有余的根本原因。
2. 音域
如果让我在华语男歌手里选三个A4的代表人物，我大概会选孙楠、林俊杰和林志炫。林志炫在男声黄金音区的优秀表现很多人都提过了，就不多赘述。
我曾听过不少人抱怨歌手的发挥不尽人意是因为现场设备差、混响差、收音差等等一干原因。事实上以往歌手对于共鸣的追求，正是因为需要在缺乏扩音设备的年代，突出人耳较为敏感的中高频泛音，从而让观众能更清晰地听到自己的声音。越是糟糕的现场环境，就越能体现出歌手的实力。
在车祸现场数不胜数的中韩歌会中，林志炫令人放心的表现就是最好的证明：A4段轰鸣版的共鸣强度丝毫不减，声音的厚度、音色和《歌手》中的重修音版相比几乎没有差别，音质富饶，一点也不干涩。
这里顺带提一些个人认为大仙在这一部分还可以改进的地方。大仙的A4段虽稳，但还没有稳到像上面提到的孙楠这样的歌手的程度，尤其是在闭口音的处理上。就以《没离开过》为例，大仙在现场演绎中出现问题的就是“才发现你在等我”、“当我逆水行舟”这些闭口音，有时会出现濒临破音、走调、嘶哑等问题。
原因很简单，大家可以仔细注意一下，同样是“忽略蜿蜒的合流”闭口音，大仙在咬“流”的时候嘴张的非常大，这是因为他把重音放在了字的后半段（O）；而前面的例子中则嘴就张得很小，引起肌肉紧张、不协调，拉扯胸声，最后出现问题。如果大仙稍微调整一下咬字方式，这些失误大概很大概率就能避免吧。
（这里忍不住还要再多说一嘴，唱歌中咬字是及其重要的一环，因为它直接涉及到了嘴周围关节、肌肉的活动，比如脸颊、舌头、下巴等等。我们对比歌手的高音，常常忽略咬字这个变量。很多时候，同一个歌手，不同的咬字方式唱高音的难度截然不同，甚至唱流行和唱古典也可能只是咬字时张嘴方式的区别。）
最后，大仙的确缺乏在男声的第二换声点（second bridge）后的表现，多用完全的假音处理。但很多人以此批判大仙，无非是因为在他们眼里，大仙有一种“高音歌手”的刻板现象。其实大仙的中低音，宽度非常优秀（下至F2仍不发虚、漏气），虽然受到声音条件所限缺乏他在擅长音区的厚度，仍具有很强的表现力，能够有效地传达歌曲的情感。仅这一点就胜过不少主歌糊弄了事，坐等高音爆发的歌手。
3. 语感
近些年来，语感在“唱功探讨”中的地位水涨船高，很多听众根据自己听歌的主观体验来判断一个歌手语感是否够好。个人认为，如果一个歌手在不同类型的歌曲中选择不同的咬字方式，适应不同歌词的吐字韵味和情感表达，这才是语感的表现形式。就如很多人已经提到的姚贝娜就是一个很好的例子。
至于说如今在流行乐坛的歌手，其实大部分都是在唱类型差不多的芭乐，如此我们最多能看出某个歌手的吐字方式适不适合唱某种特定类型的歌曲，而把这一点做好其实也就够了。大仙的咬字方式很有特点的，用朋友的话来说就是有一股“温文尔雅”的君子气质，而这种方式用于他的歌曲中显然也非常合适。
4. 音准
最后，大概也是我这个回答最可能有争议（也是最没必要有争议）的一点：大仙的音准能力并不拔尖。大仙的现场（这里多插一嘴，《我是歌手》除决赛直播，均是重修音，什么歌手上去音准都是完美的），一般都伴随着一些比较小幅的偏差，少部分也有在上面的中韩现场中那样比较严重的失误。
当然，这个所谓的不拔尖，是以“完美”或“接近完美”为参照物，不影响大仙仍是一个顶尖的现场歌手。
题目，和补充说明中的问题，是两个问题：
1、林志炫唱功如何
2、林志炫为什么不红
问题1：林志炫唱功很好。他的声音温润、有弹性、柔软。高音明亮，中音宽厚。辨识度相当高。
问题2需要稍微展开一点
林志炫曾经很红，在港台歌坛最繁荣的90年代能够牢牢占据一线位置，但此后渐渐被边缘化。
林的唱功，上面说了，很好。但他的唱功过于好，唱起歌来总是那么从容而留有余地，声音几乎没有瑕疵。华贵的音色，配上高白帅的外形，有点过于完美，以至于显得有点拒人于千里之外的不真实。
这种不真实有时很不招人喜欢——《蒙娜丽莎的眼泪》这么苦逼的歌，林都能唱得有礼有节风度翩翩，你让屌丝们怎么产生共鸣？
要知道，林之后，就是任贤齐、动力火车、继而是王力宏、周杰伦们的天下了。有点像6,70年代的美国，那种西服笔挺油头粉面的情歌王子已经过时，而看似群魔乱舞实则富有个性的各色歌手纷纷粉墨登场。歌迷需要更真实、更有特色、更有代入感的音乐。太精致优雅的东西，反而愈发透出过时与老土的感觉。
于是……后面的事情你们都知道了。